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Viral

Así se verían estas 8 empresas si fueran de los 80; WhatsApp sería un Walkie Talkie

Ahora es cosa común el entrar a Facebook; hacer una búsqueda en Google; ver una serie en Netflix; subir una foto a Instagram; pero en los 80, tal vez esto ya existía, aunque, claro, de manera diferente. Aquí te mostramos cómo serían tus redes sociales y plataformas, si se hubieran desarrollado como en la actualidad, pero en la época ochentera.

Thomas Olliver, director de arte, nos muestra su visión de cómo lucirían en aquella época, basado en objetos que existían en esos tiempos.

1. Facebook a través del Bíper

Redes sociales en los 80

2. WhatsApp en un Walkie-Talkie

Redes sociales en los 80

3. Spotify en un walkman

Redes sociales en los 80

4. Adobe Illustrator en una Pantalla Mágica

Redes sociales en los 80

5. Google en un Teletext

Redes sociales en los 80

6. Instagram sería una cámara fotográfica

Redes sociales en los 80

7. Snapchat en un Game & Watch

Redes sociales en los 80

8. Netflix en el View Master

Redes sociales en los 80

 

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Conoce las curiosidades del disco Amor Amarillo de Cerati a 25 años de su lanzamiento

Se cumple un cuarto de siglo del primer álbum solista de Gustavo Adrián Cerati y lo celebramos con algunos datos que no sabían del disco.

Amor Amarillo (1993) es un disco que invita a renacer. Sus canciones son tan sublimes que inspiran hasta mover las fibras más delicadas y profundas del ser. En esta producción, quien fuese para esa época el líder del fenómeno musical llamado Soda Stereo, abrazó su guitarra y se encontró con los sintetizadores, las programaciones y encontró una fuente de inspiración para componer uno de los hitos musicales del rock en español.

Gustavo Cerati hizo de su carrera solista un baluarte contra el aburrimiento, contra el silencio, contra la ausencia. Emergió en medio del momento cúspide de Soda Stereo en Latinoamérica y nos permitió conocer otro color y otro universo creativo del argentino. Ese camino, comenzaba oficilamente en noviembre de 1993 y 25 años después sigue sonando vigente. Es uno de esos clásicos que si bien podrían estar enmarcados en un espacio/tiempo, no dejan de hacer parte importante del mundo de hoy.

Es un disco al que es difícil no regresar, revisitar sus canciones, sus letras, sus acordes, su espíritu dócil pero poderoso. Esa magia de la vida que solo Gustavo Adrián sabía plasmar en canciones y que sintetizó en 11 canciones que hoy recordamos.

Diez curiosidades de Amor Amarillo (1993) de Gustavo Cerati

1.-Amor Amarillo(1993) es el primer disco solista de Cerati y fue compuesto durante un descanso de Soda Stereo luego de la gira del Dymano (1992).

2.-El álbum se creó en una casa en Santiago de Chile en donde vivieron por tres meses Gustavo Cerati y su esposa Cecilia Amenábar, quien estaba embarazada del primer hijo del músico: Benito. La paternidad fue un punto de inflexión en la carrera de Cerati y fue la fuente de inspiración de este disco que se cocino en la sala y el comedor del recinto al que Gustavo decidió llamar Estudio Ámbar.

3.-A diferencia de sus trabajos en estudio junto a Soda, para este álbum, Cerati decidió trabajar solo. Sin embargo, acudió a dos grandes amigos suyos Zeta Bosio y Tweety González quienes participaron tocando bajo en algunos tracks, como fuente de consulta de producción (Zeta) y en la programación, como consultor de audio (Tweety).

4.-El bajo de A Merced, la voz femenina en Te llevo para que me lleves y los coros del disco fueron hechos por Cecilia Amenábar quien trascendió el papel de musa del disco a ser parte activa de él.

5.-Rombos fue una canción que quedó afuera de Dynamo (1992) y Gustavo decidió grabar en esta producción

6.-El cuarto track del disco,Pulsar, tiene un sampler de Sirius de The Alan Parsons Project.

7.-Torteval, el último track del álbum sólo apareció en la primera edición física del disco. Ahora, gracias a los servicios de streaming todos tenemos acceso a la canción.

8.-El vídeo de Lisa, dirigido por Ariel Guelferbein tiene concepto relacionado con el mundo marino pues por esa época el músico argentino comenzó un curso de buceo y se interesó en abordar desde su obra el mar.

9.-De acuerdo con Cecilia Amenábar, el nombre del álbum  estuvo inspirado en unas piedras amarillas que recogió junto a Gustavo en en las playas de Los Roques, durante el paso de la gira del Dynamo por Venezuela. A su vez, el amarillo era el color preferido del músico y lo relacionaba directamente con el sol.

10.-Los artistas Alejandro Ros y Gabriela Malerba se encargaron del arte del disco y del videoclip de Pulsar.

Fuente:RTVC

Aquí el disco completo, te recomendamos escuchar el primer trabajo como solista de G.Cerati.

 

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Enigma resuelto: Conoce el significado del coro de la canción “Aserejé”

Un usuario en Twitter se ha tomado el tiempo para darle sentido a la letra de las Ketchup, un hit del año 2002.
Todos hemos cantado el coro de la canción ‘Aserejé’, pero posiblemente ninguna persona lo entiende, por esto, Milky Silver Chance‏, se tomó el trabajo de descifrar lo que se quería decir “Asereje ja deje tejebe tude jebere sebiunouba majabi an de biu”.
Milky a través de su cuenta contó toda la historia y mencionó el significado del coro de la canción de las Ketchup, un hit del año 2002.
El pegajoso coro es una alusión al estribillo del rap de la banda Sugarhill Gang, Rapper’s Delinght famoso en los 80´s.
Así, el misterio del coro que fue señalado hasta satánico, terminó siendo simplemente una mal pronunciación por parte del protagonista de la canción de la agrupación española.
Mucha atención y oído desde el segundo 0,9 en adelante y sin duda te sorprenderás.

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40 años después vuelve el terror de “La noche de Halloween”

Un clásico de la pantalla grande regresa para convertirse en la película del año.
‘Halloween 2018’ es una continuación directa de la película original de 1978 e ignora los eventos ocurridos en todas las demás películas de la franquicia. La película cuenta con Jamie Lee Curtis quien vuelve a dar vida a la icónica Laurie Strode, que tiene una confrontación final con Michael Myers, figura enmascarada que la ha atormentado desde que escapó de su matanza en el Halloween de hace 40 años.
El asesino de la máscara y el cuchillo regresa nuevamente para matar a la misma víctima. «La noche de Halloween», la saga de aquel clásico de terror de John Carpenter se estrenó en el mes de octubre y arrasó con la taquilla. Su regreso a la pantalla grande recogió el aprecio y el cariño de los fanáticos de aquella época por los protagonistas que elevaron este filme como uno de los clásicos más importantes del género de terror.
Ahora, con dirección de David Gordon Green y con la mano de Carpenter en la producción, guiones y hasta en la música, llega esta saga tan esperada por los fans que promete convertirse en la mejor película de terror del 2018.
Veamos el trailer!!!

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Los 10 grandes éxitos musicales de los 80

Los años 80 fueron una época que se destacó por el talento y los artistas que protagonizaron la escena musical. Sin duda, las canciones y temas aún son recordados por millones de personas que las llevan muy presentes en sus playlist.

Además de los peinados, de los atuendos coloridos, de la onda glam y de los extravagantes estilos que se manejaban en esa temporada, la música logró marcar una huella muy grande en el desarrollo de la industria a lo largo de los años.

Muchos temas lograron destacarse y alcanzar un éxito a nivel mundial, convirtiéndose así en un emblema de aquel momento. Varios brillaron por sus ritmos, por sus letras y hasta por sus videos musicales, que se grabaron en la memoria de infinidad de fanáticos.

Los géneros que más relevancia tuvieron entre el público fueron el pop, el rock y las baladas en inglés, las cuales fueron representadas por artistas de todo tipo. Muchos han llegado a la actualidad y siguen interpretando sus éxitos en distintas presentaciones alrededor del mundo.

Esta es la lista de algunos de los éxitos más grandes de los 80′:

1.    Billy Jean – Michael Jackson (1982)

Este tema fue compuesto y producido por Michael Jackson en 1982 y está incluido en el sexto álbum, Thriller. ‘Billie Jean’, según afirmó el cantante, habla de un grupo de chicas que él y sus hermanos conocieron durante una presentación de The Jackson 5.

Este sencillo contiene un fundamento anónimo y habla de cualquier chica fanática de alguna banda de aquella época, pues describe las reaccione y comportamientos de estas al momento de ver a su artista favorito.

Michael Jackson recibió dos premios Grammy en 1984 por el tema , en la categoría de ‘Mejor Canción masculina’.

2. Africa – Toto (1982)

Esta canción hace parte del repertorio del legendario grupo de rock Toto, el cual lanzó este éxito en 1982 y tomo el primer lugar en el Billboard Hot 100 en 1983. Fue escrita por el teclista David Paich.

Aunque el video es básico, se convirtió en uno de los videos musicales más vistos en la época por cada verso plasmado en las imágenes. Se puede observar a la banda tocando entre distintas pilas de libros, mientras un investigador busca un ejemplar titulado ‘Africa’.

3.    Girls Just to Want a Have fun – Cyndi Lauper  (1983)

Cyndi Lauper se convirtió en una de las artistas más importantes de la década, luego de lanzar la canción ‘Girls Just to want to Have Fun’ en el año 1983. Este éxito fue tomado como un himno para todas las jóvenes que buscaban ser libres, pasar tiempo con amigas y lograr pasar momentos agradables con sus conocidos.

Con un extravagante color de cabello, atuendos armados con vestidos, tacones y abrigos, Lauper se posicionó como uno de los personajes más irreverentes del género pop, pues cada canción hablaba de un momento de su vida y lo plasmaba con videos significativos y divertidos.

Se ubicó en el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100 en 1984.

4.    Every breath you Take – The Police (1983)

Esta emblemática canción es interpretada por el famoso grupo de rock The Police. Fue lanzada en 1983 e impulso a la agrupación al éxito. Encabezó la lista Billboard de los 100 sencillos más vendidos durante ocho semanas.

El video de ‘Every Breath you Take’ muestra a Sting, vocalista de la agrupación, interpretando la letra con un fondo oscuro y la imagen totalmente a blanco y negro.

Actualmente se encuentra posicionada en el puesto 84 de la lista de las Mejores 500 canciones de todos los tiempos, según una publicación de la revista Rolling Stone.

5.    Karma Chameleon – Culture Club (1983)

Este éxito hace parte del repertorio del grupo Culture Club, liderado por el cantante Boy George, el cual dio mucho de qué hablar durante esta época por su controvertida imagen artística.

El sencillo recibió el Brit Award en la categoría ‘Mejor Sencillo Británico’ en 1984.

Este trabajo es relevante en la industria por su video musical, el cual fue dirigido por Peter Sinclair y está ambientado en el Mississippi del año 1870.

La historia habla de un grupo de personas de alta sociedad que abordarán un vapor de ruedas que lleva por nombre ‘El Camaleón’. Allí suben todos y entre ellos un ladrón, el cual hurta las joyas y objetos de valor de todos los presentes.

El video es característico por el traje colorido y extravagante que lleva puesto Boy George, pues el maquillaje y su apariencia femenina lograron llamar la atención de cientos de personas a nivel mundial.

6.    Like a Virgin – Madonna (1984)

Podría decirse que esta canción es una de las más importantes de los años 80, pues la irreverencia, la rebeldía, la sensualidad y el estilo único de Madonna, lograron cautivar a millones de mujeres en el mundo.

Publicado en 1984, ‘Like a Virgin’ llegó a posicionarse en el puesto número uno del Billboard 200, además de llegar a la cima de las listas internacionales. Recibió un disco diamante por lograr distribuir más de diez millones de copias en EE. UU.

El video musical marcó una huella importante en el desarrollo de la década, pues la letra y la peculiar moda se introdujeron en lo profundo de la sociedad que quería adaptar estos atuendos y estilos a todo.

7.    I want to Break free – Queen (1984)

Bajo la creación de la banda de rock británica Queen, este tema tomó impulso y reconocimiento en los 80’s por su gracioso y emblemático video, donde Freddy Mercury y los otros integrantes de la agrupación aparecían personificando a mujeres de una misma familia, realizando los quehaceres diarios.

El video fue censurado por MTV en Estados Unidos durante esta década y solo llegó a las pantallas hasta 1991.

Uno de los éxitos que llevó a la fama al grupo en los años 70 fue ‘Bohemian Rhapsody’.

8.    Take on me – A-Ha (1985)

Se caracteriza principalmente por el video musical, el cual está ambientado en una historieta de cómics, la cual cobra vida e introduce a una joven lectora que se encontraba sentada en un café.

El clip está protagonizado por el vocalista Morten Harket y Bunty Bailey(novia de aquel momento de Harket) y habla del amor entre el personaje de los cómics y la joven.

Esta canción se destaca por los teclados y el ritmo contagioso en cada uno de sus versos, además de la melodía que se escucha al inicio.

9.    Livin’ On A Prayer – Bon Jovi (1986)

Esta canción es considera la insignia de la agrupación y tomó relevancia durante esta época en el género de rock. Fue escrita por el vocalista Bon Jovi y el guitarrista Richie Sambora y es considerada una de las 200 canciones con más descargas digitales en Estados Unidos.

El video musical fue dirigido por  Wayne Isham y plasma el proceso de preparación de los músicos antes de salir a un concierto donde brillan bajo los bits del rock.

10.  Sweet Child o’ Mine – Guns and Roses (1987)

Se trata de una de las emblemáticas canciones del grupo de hard rock Guns N’ Roses. Fue publicada en su primer álbum, Appetite for Destruction, el 21 de julio de 1987. Es la novena canción en el álbum y el tercer sencillo. «Sweet Child o’ Mine» fue el primer sencillo de Guns N’ Roses en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100, en el cual permaneció durante dos semanas en el verano de 1988.

Fuente
La FM

Locademia de Policías regresaría a la pantalla grande luego de 24 años

Uno de los actores protagonistas de Locademia de Policías, sin duda una de las películas más icónicas de los años ’80 y ’90, confirmó el regreso de la cinta tras 24 años.

Se trata de Steve Guttenberg, quien encarnó al protagonista en los cuatro primeros filmes: El oficial Carey Mahoney.

En su cuenta de Twitter, el actor afirmó que «la próxima Locademia de Policías está en camino. No hay detalles todavía, ¡pero está en una bolsa de regalo preparada!».

Academy Police es una serie de siete películas que se estrenaron entre 1984 y 1994. Relata las desventuras que enfrenta un grupo de uniformados primerizos a la hora de enfrentar el crimen.

¿Que les parece la noticia de un posible regreso de Locademia de Policías?

El precio de Netflix subirá por culpa del Gobierno ¿Sabes cuanto aumentará?

(Fuente: Mouse, La Tercera)

Desde el punto de vista económico, Internet siempre ha sido un enigma para la legislación y la economía. Mientras el mundo de la tecnología avanza sin parar y sin preocuparse de ver si cumple o no las legislaciones de cada país del mundo, los gobiernos intentan ir modificando sus normas para intentar quedar al día con un mundo que ya no mira hacia atrás.

Record Guinness: Joven arma 6 cubos Rubik bajo el agua

El joven oriundo de Georgia consiguió lo que todos soñamos en nuestra juventud.
No solo armó un cubo Rubik,